Oops.. Este post tiene los enlaces eliminados!

Identi revisa las denuncias de los usuarios en busca de enlaces eliminados que no dejan descargar los archivos, este mensaje te informa que este post que estas viendo tiene los enlaces eliminados.

Usa el Buscador

Por favor, te recomendamos que uses el buscador para encontrar más alternativas.

1001 discos que debes escuchar antes de morir(23era)

  • Categoría: Reciclaje
  • Publicado hace más de 6 años
551. Dire Straits - Brothers in Arms (1985)



Dire Straits fue una banda de rock británica, fundada en 1977 porMark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley(bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director.
Grabado y lanzado en el año 1985? Brothers in Arms ? fue elquinto disco publicado por este grupo británico. Con una maduracióntanto en actitud como musicalmente mucho más elevada que en su anteriortrabajo, demostraron que podían ser grandes estrellas y sonar encualquier punto del planeta.
Este disco fue probablemente el más conocido y el más exitoso delgrupo, ya que a pesar de tener pocos temas, todos son excelentes y muyvariados. Desde la pegadiza "So Far Away" hasta la emotiva "Brothers InArms".
También tuvieron muchísimas colaboraciones de grandes músicos comoTony Levin gran interprete de varios instrumentos de cuerda o Sting,que desarrolla la voz del intro de "Money For Nothing" y parte de loscoros sobre el final de esta misma.
Vendió 29 millones de copias, transformándose en el número uno delas listas Billboard y llego a ser el tercer álbum mas vendido de losaños '80, y el doceavo mas vendido de todos los tiempos.

1.So Far Away
2.Money For Nothing
3.Walk of Life
4.Your Latest Trick
5.Why Worry
6.Ride Across the River
7.Man's Too Strong, The
8.One World
9.Brothers in Arms

Download

__________________________________________________


552. Prefab Sprout - Steve McQueen (Two Wheels Good) (1985)



Banda de pop-rock británica que se formó en Durham, a finales de ladécada de los setenta, con los hermanos Paddy y Martin McAlloon,quienes reclutaron al batería Neil Conti, para iniciar un grupomusical. Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejorescomentarios de la prensa musical, pero no así por el público, quieneslos han considerado demasiado avant garde, debido a la profundidad delas letras en las composiciones de Paddy.
La repercusión de Steve McQueen fue más amplia, alcanzando enReino Unido la posición 21 en las listas de ventas. En Estados Unidoseste disco se titula Two Wheels Good por una demanda legal del actorSteve McQueen que, por otra parte, le dio al grupo mucha más presenciaen los medios. Producido por Thomas Dolby, entre las canciones figuranalgunos de los éxitos -aunque ninguno alcanzó el número 1- másconocidos de Prefab Sprout: When Love Breaks Down, Goodbye Lucille No1,Bonnie y Apetite. En 2005, 20 años después se reeditó remasterizado yen acústico este disco. Al parecer Paddy tardó mas de 6 meses en elestudio de grabación convirtiendo las versiones en acústicas. Según elingeniero, se tardó menos tiempo en grabar el disco original de 1985.Con un cierto éxito en el mercado, MCalloon se convirtió en un afamadocompositor, por lo que comenzó a trabajar con grandes personalidadesdel medio. En unas declaraciones afirmó que él era el mejor compositorque había dado Inglaterra y ser mucho más importante que el propio JohnLennon. Esta declaración le trajo críticas que dieron al traste con elapoyo de los medios, aunque tiempo después el mismo Paddy se disculpó.

1.Faron
2.Bonny
3.Appetite
4.When Love Breaks Down
5.Goodbye Lucille #1
6.Hallelujah
7.Moving the River
8.Horsin' Around
9.Desire As
10.Blueberry Pies
11.When the Angels

Download

__________________________________________________


553. Mekons - Fear & Whiskey (1985)



Post-punk de alta escuela. Los Mekons son un grupo de Leeds quecompartieron época y escena junto a sus paisanos Gang of Four aunquehan conseguido tener menos predicamento que estos últimos entre lasnuevas generaciones
Mekons de John Langford estaban empleando ritmos oblicuos yarmonías intoxicadas, pero ellos eran una banda de de borrachosincorregibles, disfrazados como roqueros punk. El rock'n'roll deQuality Of Mercy Is Not Strnen (1979) los transformó en iconos de laescena independiente/alternativa, pero ellos encontraron su verdaderamisión con un country-rock populista y sarcástico es este su album FearAnd Whiskey .

1.Chivalry
2.Trouble Down South
3.Hard to Be Human Again
4.Darkness and Doubt
5.Psycho Cupid
6.Flitcraft
7.Country
8.Abernant 1984/85
9.Last Dance
10.Lost Highway

Download

__________________________________________________


554. Big Black - Atomizer (1985)



Entre tantos músicos que intentaron poner el apocalipsis a lamúsica, Steve Albini (31) ciertamente ha sido uno de los más efectivos.Tomando prestado de las endechas cadavéricas de Killing Joke, de losespasmos sincopados de Pop Group, de los rituales psicóticos deSuicide, de la psicodelia demente de Red Krayola, Albiniconsistentemente se acercaba a la música rock como una víctima paravivisección, truncado, corroída con ácido mediático y clavado a lacruz. Su primer proyecto, Big Black, debutó con dos EPs definidores dela época, Lungs (1983) y Bulldozer (1984), que se enfocaban en elequivalente musical de la violencia repulsiva. Más que una colección decanciones, Atomizer (1986) fue una secuencia de ondas de choque demúsica industrial, hardcore, heavy-metal, y rock'n'roll horriblementedeformado. En un caos sorprendente de poliritmos y disonancias, Albinicontaba sus historias macabras de mentes desequilibradas. El efectototal era similar al suspenso de una historia de asesinatos (o de unahistoria de un asesino serial). Big Black murió después de Songs AboutFucking (1987), el cual parecía dispuesto a comprometerse con una clasede canción rap-funk-punk más razonable.

1.   Jordan, Minnesota
    2.   Kerosene
    3.   Stinking Drunk
    4.   Fists of Love
    5.   Bad Houses
    6.   Bazooka Joe

Download

__________________________________________________


555. Suzanne Vega - Suzanne Vega (1st Album) (1985)



Suzanne Vega, cantante y compositora, nació el 11 de julio de 1959en Santa Mónica, Los Ángeles, California. Cursó estudios de danzacontemporánea y frecuentó los clubes de Greenwich Village mientrasasistía a clases de Literatura en la escuela de arte Barnard College.En 1984, a raíz de sus actuaciones, obtuvo la posibilidad de grabar unálbum con la discográfica A&M.
La trayectoria de Suzanne Vega se caracteriza por la inquietud ylo poco prolífico de su producción. 22 años después de su debut sólo hapublicado siete álbumes de estudio, más dos recopilatorios. Su primerdisco fue homónimo y se lanzó en 1985 con buena acogida por parte de lacrítica. Las ventas no fueron muy elevadas y se extrajeron dossencillos principales, Marlene on the wall y Left of center. En elálbum se dejaban notar sus rasgos más distintivos como artista: laprofundidad de las letras, que partían de la observación del mundo y aveces trataban acerca de temas poco habituales, su voz y su sonidocercano al estilo folk.

1.Cracking
2.Freeze Tag
3.Marlene on the Wall
4.Small Blue Thing
5.Straight Lines
6.Undertow
7.Some Journey
8.Queen and the Soldier, The
9.Knight Moves
10.Neighborhood Girls

Download

__________________________________________________


556. Pogues - Rum, Sodomy & The Lash (1985)



The Pogues es una banda de rock británica, surgida a principios de los ochenta.
Aparecen en los años posteriores al surgimiento del movimientoPunk, y mezcla a partes iguales música punk y música tradicionalirlandesa. El nombre originario del grupo es Pogue Mahone. Los tresescuchaban viejos discos de música irlandesa y decidieron hacer suspropias versiones de temas tradicionales. Finalmente editan su primerdisco y la discográfica les impone cambiarse de nombre a The Pogues.
Rum, Sodomy, and the Lash es su segundo álbum de estudio depublicado en el año 1985.Este álbum tiene toda la furia, la rabia y laalegría que le falto al primero, y ahí se nota la mano como productorde Elvis Costello, sin perder la frescura. MacGowan va creciendo comocompositor y poeta. Aun mejor que su primer álbum se nota la fusiónentre la rabia punk y las historias de la música folk tradicional.
Uno de sus trabajos más redondos, con himnos como A pair of browneyes, Sally MacLennane, Dirty old town, The old main drag o And theband played Waltzing Mathilda.

1.The Sickbed of Cuchulainn
2.The Old Main Drag
3.Wild Cats of Kilkenny
4.I'm a Man You Don't Meet Every Day
5.A Pair of Brown Eyes
6.Sally Maclennane
7.Dirty Old Town
8.Jesse James
9.Navigator
10.Billy's Bones
11.The Gentleman Soldier
12.The Band Played Waltzing Matilda

Download

__________________________________________________


557. Kate Bush - Hounds of Love (1985)



La maravilla de Kate Bush es la de una artista bastándose yabasteciéndose a sí misma. Su universo musical es el del genio loco ensu laboratorio. Allí, uno se la puede imaginar con sus artefactos,teclados y sonidos. Dentro de la burbuja, está la Artista con todo loque necesita: lidiando con esos polirritmos y polifonías de voces quele resuenan todo el tiempo en la cabeza, armando algo que siempre seelevará sobre la media de la música pop ordinaria.
En su música encontramos traducidas sus obsesiones de gnomos, dehistorias medievales, figuras ensoñadas y relatos épicos, todo mezcladocon sus propias ideas sobre la soledad, el amor y el aislamientocreativo del mundo.
Hounds of love- el quinto disco de Kate- es un experimento pop decámara notable. Un disco que bajo su superficie oculta una batalla(nunca resuelta del todo) entre agitación y calma, entre aspectospercusivos y momentos relajados, arribando a un orden propio que nointenta superar aquella tensión, sino simplemente dejarla expresada.
Presentado como una suite en dos partes, Hounds of love funcionacomo un gabinete de curiosidades del ?universo Bush?. En este disco,Kate se rodeó de colaboradores habituales: Stuart Eliott y CharlieMorgan, en batería; Del Palmer en bajo y Paddy Bush en violines,balalaika y coros. Ella toca piano, fairligh y por supuesto, canta,doblando sus propias voces. Para esta época, Bush construyó un estudiopropio cerca de su casa, donde produjo ella misma el disco.
En 2002, la Q Magazine colocó a "Hounds of love" en el tercerpuesto entre los mejores discos de una artista femenina de todos lostiempos.

1.   Running up That Hill (A Deal With God) - (remix)
    2.   Hounds of Love
    3.   The Big Sky
    4.   Mother Stands For Comfort
    5.   Cloudbusting
    6.   And Dream of Sheep
    7.   Under Ice
    8.   Waking the Witch
    9.   Watching You Without Me
    10.   Jig of Life
    11.   Hello Earth
    12.   The Morning Fog

Download

__________________________________________________


558. The Smiths - Meat is Murder (1985)




The Smiths fue una banda de indie rock formada en Manchester,Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista JohnnyMarr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indiebritánica, y en los '90, una gran influencia para el Britpop.
Dos de las cosas más notables del grupo fueron su polémicocantante con sus no menos polémicas letras y la música compuesta porMarr, que devolvía la guitarra al frente de la banda en una época en laque el techno pop gozaba de gran salud en las listas de éxitosinglesas. La música de la banda se nutría de influencias de rock de los60 y 70, especialmente del rockabilly y del glam rock, estilo entrecuyas bandas representativas se hallaban algunos ídolos de Morrisseycomo los New York Dolls y Marc Bolan.
The Smiths se adelantaron a su tiempo, lo superaron con creces yofrecieron un elocuente avance de lo que otras bandas iban a hacer diezo quince años después; el nacimiento del "indie" de calidad, obviandoel hecho de grabar en una multinacional y no usándolo como coartada.
A principios de 1985 la banda lanzó su segundo álbum, Meat IsMurder. Este álbum fue mucho más estridente y político que supredecesor, e incluía una canción a favor del vegetarianismo (Morrisseyle había prohibido al resto del grupo que fuesen fotografiados comiendocarne), el republicanismo liviano de "Nowhere Fast", y las canciones encontra del castigo corporal "The Headmaster Ritual" y "Barbarism BeginsAt Home". Musicalmente, la banda se volvió más aventurera, con Marragregando riffs de rockabilly en "Rusholme Ruffians" y Rourke un solode Bajo de funk en "Barbarism Begins At Home". "Meat Is Murder" fue elúnico álbum de la banda que llegó al primer puesto de las listasbritánicas.
Además de que el álbum tenía mayor contenido político, Morrisseyintrodujo sus posturas políticas en sus entrevistas, causando aún máscontroversia. Entre sus blancos se encontraban la administración deMargaret Thatcher, la familia real, y el Band Aid, sobre el cualMorrissey afirmó: "uno puede tener gran preocupación por la gente deEtiopía, pero es otra cosa ocasionar una tortura diaria a la gente enInglaterra".
Tras escuchar hoy Meat Is Murder, me reafirmo en la idea de queMarr y Morrissey son dos de los músicos más personales de los 80 y deque The Smiths es una banda clave para entender la música de entonces,y mucha de la que vino después.

1.The Headmaster Ritual
2.Rusholme Ruffians
3.I Want The One I Can't Have
4.What She Said
5.That Joke Isn't Funny Anymore
6.How Soon Is Now?
7.Nowhere Fast
8.Well I Wonder
9.Barbarism Begins At Home
10.Meat Is Murder

Download

__________________________________________________


559. Tom Waits - Rain Dogs (1985)



Thomas Alan Waits nacido en Pomona, California el 7 de diciembre de1949, es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense.Artista único, ecléctico e inquieto, de voz lijosa, abrigado a laescritura beatnik de William Burroughs o Jack Kerouac y a los sonidosprimarios del jazz, el blues, el cabaret, las composiciones pop del TinPan Alley, la vanguardia, Lenny Bruce, Harry Partch, Louis Armstrong,el burlesque, Kurt Weill o el rock experimental. Creador y espejo deoutsiders dados al alcohol y a la bohemia que pueblan ambientes tansórdidos como románticos, tan míseros como fascinantes, tan teatralescomo reales, Tom Waits es uno de los grandes personajes de la historiadel rock, un crooner noctívago del lumpen, de los clubes de barriosbajos henchidos de alcohol y humo..
Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 conSwordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank?s Wild Years(1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilosdesde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósferaespecial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del granpúblico.
Este su segundo disco de esa trilogia , probablemente el mejor delos tres y digno de figurar entre los mejores discos que jamás se hanpublicado. En este disco colaboran dos grandes guitarristas como KeithRichards y Marc Ribot. Una auténtica obra maestra.

1.Singapore
2.Clap Hands
3.Cemetery Polka
4.Jockey Full of Bourbon
5.Tango till They're Sore
6.Big Black Mariah
7.Diamonds & Gold
8.Hang Down Your Head
9.Time
10.Rain Dogs
11.Midtown
12.Ninth & Hennepin
13.Gun Street Girl
14.Union Square
15.Blind Love
16.Walking Spanish
17.Downtown Train
18.Bride of a Rain Dog
19.Anywhere I Lay My Head

Download

__________________________________________________


560. Jesus & Mary Chain - Psychocandy (1985)



A mediados de los ochenta, apareció en Glasgow, Escocia, una de lasbandas más influyentes en el rock de fin de siglo. The Jesus And MaryChain (JAMC) representaban el contrapunto británico a gruposestadounidenses como Sonic Youth o Dinosaur Jr., buscadores de laperfecta alquimia entre distorsión y melodía que establecería lafórmula del éxito en la siguiente década.
En 1984, los hermanos William y Jim Reid forman el grupo, quedestila rabia punk a través de mucha distorsión y algún buen apuntemelódico. Sus primeros singles mezclan cosas como el surf y elsiniestrismo, hasta que ?Psychocandy? (1985), su debut en formatolargo, les confirma como una de las primeras referencias en laincipiente escena noise-pop.
Pocas veces un título reflejó tan fielmente su interior como?PSYCHOCANDY?, un caramelo anfetaminizado de efecto devastador. Licuara los Beach Boys y las Supremes en el ?White light/ White heat? de laVelvet Underground, o peor aún, en el ?Metal Machine Music? de Lou Reeden un concepto de banda total: estética, sonido y actitud al serviciode una sola idea. Exhortación sonora, ética y estética. Marañas deguitarras afiladas y estridentes, melodías dulcemente envenenadasinterpretadas con voz de ultratumba. Esa malsana violencia existencialde Joy Division mezclada con la dulzura del pop y el hedonismoprimitivo del rock n´roll. Carne, muerte, sexo, oscuridad y religiónfluyendo por unos textos tan estúpidamente provocativos, narcisistas ybanales que se convirtieron en los aforismos que necesitaba unajuventud con ganas de gritar y reafirmarse sin saber muy bien por qué,tal y como siempre fue y ha sido y será el rock and roll. ?PSYCHOCANDY?como un disco perfecto en todos los sentidos.

1.Just Like Honey
2.The Living Dead
3.Taste The Floor
4.The Hardest Walk
5.Cut Dead
6.In A Hole
7.Taste Of Cindy
8.Never Understand
9.Inside Me
10.Sowing Seeds
11.My Little Underground
12.You Trip Me Up
13.Something's Wrong
14.It's So Hard

Download

__________________________________________________


561. New Order - Low Life (1985)



El tercer álbum de estudio de la banda de culto New Order supone,junto con Technique, el punto álgido de una carrera ejemplar como pocasy de capital importancia para entender la música de hoy. Con Low-Life,quizá su disco más equilibrado, la banda de Manchester consigue mostrarlos caminos por los que transitará el rock en los años venideros,fundiéndolo con total naturalidad con la electrónica para crear así unsonido moderno y actual de enorme calidad estilística y melódica. Y lohacen, en este maravilloso trabajo, con una colección de canciones desobrecogedora belleza, con un sonido apabullante y una producción deprimer nivel.
El disco tiene un inicio sobresaliente: en efecto, Love Vigilantescomienza con unos golpes de batería que pronto se ven acompañados porlos dos estribillos entremezclados de guitarra y armónica para dar pasoa la voz de Bernard Sumner en un tema que conjuga a la perfección labelleza del pop con la robustez del pop. A continuación, el pelotazodel disco, The Perfect Kiss, que yo siempre he considerado la mejorcanción que he escuchado jamás, una apabullante mezcla de instrumentosclásicos con acompañamiento de sintetizadores, emuladores ysecuenciadores para conformar uno de sus temas más míticos. Regresan ala calma con This time of night, un medio tiempo rockero con unaguitarra vibrante, y con Sunrise recuperan toda la energía del mejorrock de clara ascendencia estadounidense. Continúan con Elegia, undelicado instrumental (en realidad, editado del original que, nopublicado hasta el 2002 en su disco de rarezas "Retro", tenía unaduración de 18 minutos), calmado y sugerente, que nos lleva a Soonerthan you think y de nuevo la inmersión pop-electrónica, para desembocaren el segundo pelotazo del trabajo, la bailable e irresistibleSub-Culture, para finalizar de modo sobresaliente con Face Up,conjugando una vez más el rock y la electrónica con sorprendentenaturalidad y excelentes resultados, en un tema alegre y optimista.

1.Love Vigilantes
2.The Perfect Kiss
3.This Time of Night
4.Sunrise
5.Elegia
6.Sooner Than You Think
7.Sub-Culture
8.Face Up

Download

__________________________________________________


562. Simply Red - Picture Book (1985)



Simply Red es una banda británica de música pop fuertementeinfluenciada por el Soul y el Jazz, fue formada en 1984 por elpelirrojo cantante Mick Hucknall, oriundo de la ciudad de Manchester.Hucknall ha sabido mezclar diferentes tipos de ritmos en cada uno desus discos, pasando como dije antes por el Jazz, el Soul, pero tambiénañadiendo estilos más dispares como el Reggae o la música electrónica.
En 1985 Simply Red graba su primer disco bajo el sellodiscográfico Elektra. El álbum lleva el título de "Picture Book", conel que la banda se colocó en el número 2 de las listas inglesas, en lasque se mantuvieron durante 30 semanas consecutivas. El tema "HoldingBack The Years", incluido en este primer trabajo, se disparó en todaslas listas y les abrió las puertas del mercado americano.
Este CD contenía los temas "Money's Too Tight (To Mention)" y"Holding Back the Years", que fueron grandísimos éxitos, convirtiendoal grupo en uno de los protagonistas del año musical en 1986. Tambiénhay que destacar otros temas como "Heaven" (originalmente de TalkingHeads), "Picture Book, "Come to my Aid", "Jericho" y "Open up the RedBox". "Estuve sin empleo durante cuatro años y mi primer álbum llegó alas listas de éxito. Estuvo entre los más vendidos de mi país", dijoMick. Nadie había conseguido hasta la fecha volar tan alto con suprimer larga duración.

1. Come to My Aid
2. Sad Old Red
3. Look at You Now
4. Heaven
5. Jericho
6. Money's Too Tight (To Mention)
7. Holding Back the Years
8. Red Box (Open up the)
9. No Direction
10.Picture Book

Download

__________________________________________________


563. Dexys Midnight Runners - Don?t Stand Me Down (1985)



Kevin Rowland y Kevin ?Al? Archer fundaron el grupo en 1978 enBirmingham, Inglaterra con el nombre de Dexedrine. La parte del nombreThe midnight runners se refiere a la energía que la Dexedrine daba yque posibilitaba bailar toda la noche.
En 1985, después del éxito comercial de su segundo álbumToo-Rye-Ay, y de un tercero ?Geno? totalmente despercibido, volvieroncon el álbum Don?t Stand Me Down. Rowland se negó a lanzar sencillosdel álbum y cuando se intentó con ?This Is What She?s Like? ya erademasiado tarde para recuperarse del fracaso comercial. El grupo sedesmembró y Rowland se hizo cantante solista con el lanzamiento en 1988del álbum, The Wanderer. A pesar de pasarse la mayoría de los noventasufriendo problemas financieros y de adicción a las drogas, Rowlandtrató de reformar Dexys con Big Jim Paterson sin ningún resultado.Posteriormente firmó un contrato con Creation Records y lanzó un álbumde versiones llamado My Beauty en 1999 sin éxito de crítica ocomercial. De los Dexys Midnight Runners solo quedarian los Buenosrecuerdos de su epoca de gloria.

1.: Kevin Rowland's 13th Time
2.: Occasional Flicker
3.: This Is What She's Like
4.: My National Pride (formerly Knowledge of beauty)
5.: One Of Those Things
6.: Reminisce (part 2)
7.: I Love You (Listen To This)
8.: Waltz

Download

__________________________________________________


564. Scritti Politti - Cupid & Psyche 85 (1985)



La historia de Scritti Politti comenzó hace muchos años, cuandoPaul Julian Strohmeyer (verdadero nombre de Green Gartside) se unió avarios amigos, algunos de ellos los había conocido en la Liga Comunistade su localidad (Cardiff, en Gales, Reino Unido), para formar una bandapunk.
Era el año 1978 y el punk, especialmente los Sex Pistols, leshabían dejado una gran huella. La primera formación del grupo estabacompuesta por Matthew Kay (teclados y manager), Tom Morley (batería),Nial Jinks (bajo) y Green Gartside (cantante y guitarrista).
La banda cambió de formación durante los años 80, pero siempresirvió de vehículo para su líder.Su primer disco fue "Songs toRemember" (1982), catalogado dentro del post-punk (reggae, ecos punk yafro-beat). El segundo fue el exitoso "Cupid & Psyche" (85) -alcanzó el Nº 11 en las listas del Billboard - aclamado aún hoy por lacrítica e histórico por su innovadora forma de incorporar las técnicasdel sampling. Al pasar de un estilo underground a producciones más pop,sus letras cobraron belleza lingüística, aunque siguieron siendooscuras y abstractas. El delicado cantante sufría de miedo escénico ytuvo su primer ataque al corazón con sólo 23 años.

1.The Word Girl
2.Small Talk
3.Absolute
4.Little Knowledge, A
5.Don't Work That Hard
6.Perfect Way
7.Lover to Fall
8.Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin)
9.Hypnotize
10.Flesh and Blood
11.Absolute (Version)
12.Wood Beez (Version)
13.Hypnotize (Version)

Download

__________________________________________________


565. Elvis Costello - Blood & Chocolate (1985)



Dentro del amplio espectro sonoro surgido a finales de los años 70en el Reino Unido y tras el estallido del punk británico, que recuperódesde una apostura irascible y reinvidicativa las bases más simples ydirectas del rock?n?roll, Elvis Costello destacaría en su extensatrayectoria como un meritorio y prolífico escritor de canciones, cuyascomposiciones tanto se anexaban al arrojo punk o la frescura pop de lanew wave como roturaban, desde una perspectiva de comentarista socialairado y cáustico, en heterogéneas disposiciones sonoras que solíannutrirse de variadas músicas como el country, el jazz, el blues, elreggae, el soul, el Tin Pan Alley y el Brill Building pop o el folk.
Nick Lowe volvió a colaborar con Elvis Costello en ?Blood andChocolate? (1987), un álbum en el cual volvía a estar acompañado porlos Atractions (en el anterior disco aparecían solamente en un corte)en el que intentaba recuperar los sonidos de su primera etapa con Lowe,discos como ?My year?s model? o ?My aims is true?, pero a pesar de laartesanía narrativa y la infusión más vibrante a sus piezas, presente yapreciable en un conjunto nada desdeñable, el resultado es bastante másmelifluo que los trabajos cardinales tomados como referencia. Entre sustemas destacan ?I hope you?re happy now? o la excelente ?I want you?,con guiños a los Beatles.

1.Uncomplicated
2.I Hope You're Happy Now
3.Tokyo Storm Warning
4.Home Is Anywhere You Hang Your Head
5.I Want You
6.Honey, Are You Straight or Are You Blind?
7.Blue Chair
8.Battered Old Bird
9.Crimes of Paris
10.Poor Napoleon
11.Next Time Round   

Download

__________________________________________________


566. Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force - Planet Rock: The Album (1986)



Afrika Bambaataa (nacido como Kevin Donovan el 17 de abril de 1957)está catalogado un pionero dentro del nacimiento del hip hop. Afrikafue uno de los DJ de la escena neoyorquina (South Bronx en especial) definales de los setenta.
Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan secambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influidonotablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla quetuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicostuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú.
En 1977, inspirado en DJ Kool Herc, Bambaataa empezó a organizar'block parties' en South Bronx, convirtiéndose en uno de los mejoresDJ. Los miembros de Zulu Nation se dividían a su vez en diversasformaciones intercambiables con nombres como Soul Sonic Force o CosmicForce, y Bambaataa, apoyado en esta infraestructura, participó enbatallas de DJs celebradas en el Bronx, contando con la ventaja deposeer una amplísima colección de vinilos, lo que le valió el apodo de"Master of records".
En 1986 publicó Planet Rock, The album. Publicado por AfrikaBambaataa & the Soulsonic Force, era una colección de singlesanteriores, como Planet Rock (1982), Looking for the Perfect Beat(1983) o Renegades of Funk (1983), incluida en el Renegades de RageAgainst The Machine (2000).

1.Planet Rock
2.Looking For the Perfect Beat
3.Renegades of Funk
4.Frantic Situation
5.Who You Funkin' With?
6.Go Go Pop
7.They Made a Mistake

Download

__________________________________________________


567. Beastie Boys - Licensed to Ill (1986)



Los Beastie Boys nacieron de la diversidad en la cultura de lacalle y las discos de Manhattan de los principios de los años 80, 1981precisamente, con el Beastie significando "Boys Entering AnarchisticStates Towards Internal Excellence." Con el conservatismo de RonaldReagan esparciéndose por los Estados Unidos y Ed Koch sacando a NuevaYork de la loca bancarrota de los años 70 a los lucrativos años 80,Mike Diamond, Adam Horovitz y Adam Yauch estaban dando vueltas por elmundo del hardcore punk, haciéndolo como adolescentes de clase mediarefugiándose en la música rebelde. Pero como muchos de los jóvenescreciendo en Nueva York en el momento, también estaban conscientes dela creciente nación del hip hop que estaba tomando forma a sualrededor.
Su primer LP 100% Rap fue producido por el legendario Rick Rubin.Este fue el mítico "Licensed To ill" de 1986 (Def Jam Records), quellegó a ser el primer disco de rap en ganar multiplatino, debido engran parte a la enorme popularidad de sus temas "Fight For Your Right(To Party)", "No Sleep Till Brooklyn" (con la colaboración delguitarrista del grupo thrash metal, Slayer, Kerry King) y el máselectro "Brass Monkey". El disco significó una revelación de malasactitudes adolescentes esparcidas por la letra y el vídeo clip del"Fight For Your Right" (número 11 en Reino Unido), y un manifiesto usosamples de cualquier fuente, desde Led Zeppelin al tema del programatelevisivo Mr.Ed.
Los Beasties se transformaron en eso y aun más, dejando una marcaen una generación de chicos rockeros que lo podían escuchar en radiosalternativas y convirtiéndose en el primer grupo de rap en llegar alprimer puesto del ranking Billboard.

1.Rhymin' and Stealin'
2.New Style
3.She's Crafty
4.Posse in Effect
5.Slow Ride
6.Girls
7.Fight For Your Right
8.No Sleep till Brooklyn
9.Paul Revere
10.Hold It Now, Hit It
11.Brass Monkey
12.Slow and Low
13.Time to Get Ill

Download

__________________________________________________


568. Metallica - Master of Puppets (1986)



Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos.Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y JamesHetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estosdos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustainey el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido unaño después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a lasdrogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido enMetallica por Kirk Hammett. Son considerados uno de los cuatro grandesdel thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.
Master of Puppets es su tercer álbum. Sin recibir apenaspromoción, el álbum llegaría a situarse tras su lanzamiento en elpuesto 29 del ránking Billboard, donde permanecería durante 72 semanas.Este fue el primer trabajo de la banda que consiguió hacerse con undisco de oro, y desde entonces ha alcanzado lo seis de platino enterritorio estadounidense.
Son grandes las cifras que acompañan a este disco publicado porElektra en marzo de 1986, pero aún mayores son los méritos que debemosreconocerle, y la enorme influencia que ha ido dejando tras de sí. Y esque si hay un disco que todo aquel que se considere a sí mismo fan delsonido metal debería tener entre los más escuchado, ese es sin duda elMaster of Puppets.
Como bien es sabido, este fue el último disco que se publicó conla formación clásica de Metallica, pues pocos meses después de sulanzamiento, durante la gira de presentación del mismo, un accidentedel autobús que les transportaba acabaría brutalmente con la vida deCliff Burton, convirtiéndose así en una de las muchas estrellas delrock que fallecen en lo más alto de su carrera. Aunque muriera con sólotres discos en su haber, su legado como bajista será siempre reconocidocomo uno de los más grandes.
Es considerado como la obra maestra del Thrash Metal y del HeavyMetal en general por ser un disco muy técnico contando con cancionescomo Battery, Orion, Welcome Home(Sanitarium), Damage Inc. y Master ofPuppets, esta última es considerada por muchos, como la canción cumbrede la banda.
Para muchos ninguna otra obra de estos californanianos conseguiríaigualar nunca a este Master of Puppets en grandiosidad, fuerza ycalidad compositiva, cuyo sonido apenas se ha desgastado con el paso delos años, consiguiendo sonar a día de hoy muchísimo más actual que lainmensa mayoría de sus contemporáneos.

1.Battery
2.Master of Puppets
3.Thing That Should Not Be, The
4.Welcome Home (Sanitarium)
5.Disposable Heroes
6.Leper Messiah
7.Orion
8.Damage Inc.

Download

__________________________________________________


569. The The - Infected (1986)



The The es un grupo musical británico y multimedia que ha estadoactivo en diversas formas desde 1979, con el cantante y compositor MattJohnson como único miembro constante de la banda. Con pocos álbumes ensu haber, pero que con los años han vendido varios millones de discos anivel internacional y ha logrado elogios de la crítica .
Infected fue el segundo álbum de The The (si se excluye BurningBlue Soul y The Pornography Of Despair, que nunca fueron lanzadosoficialmente).
Es famoso y multicomentado que para la realización de este álbumse hayan utilizado 67 diferentes músicos y 3 productores. El dineroprodigado en el y su video en aquel momento parecía ser extravagantepara una banda oscura.
Muchas de las pistas son temas de Johnson, y hablan de susentimiento de alienación de la sociedad en su conjunto y de lamelancolía que ello genera en los hombres jóvenes. Sin embargo en estaépoca Johnson fue tomando conciencia de "cuestiones del mundo" o elchoque de culturas entre Occidente y el Islam. La canción "Sweet Birdof Truth" se trata de un piloto tratando de salvar a su avión mientrassobrevolaba Arabia, fue lanzada como sencillo poco antes de losbombardeos de Reagan a Libia, lo que afecto sus ventas, ya que lastiendas de discos se negaron a promoverla.
En el año 2000 la revista Q ecoloco a ?Infected? en el número 99en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos lo tiempos.

1.Infected
2.Out of the Blue (Into the Fire)
3.Heartland
4.Angels of Deception
5.Sweet Bird of Youth
6.Slow Train to Dawn
7.Twilight of a Champion
8.The Mercy Beat

Download

__________________________________________________


570. Nanci Griffith - Last of the True Believers (1986)



Nanci Griffith, autoproclamada cantante de "folkabilly", es unacantautora entre los estilos country y folk, que tras trabajar comoeducadora de niños, se presenta en clubes y festivales. En 1986 se mudaa Nashville, donde estrellas famosas del country hacen versiones de sustemas. A pesar de que su cuarto álbum "Last of the True Believers" fuenominado para un Grammy como mejor grabación de folk contemporaneo, noconsigue puesto en la radio. En 1987 firma con MCA y en 1989 cambia alestilo pop de L.A. En 1992, Nanci presenta con Elektra "Other Voices,Other Rooms", regresando así a sus raíces folk.

1.The Last of the True Believers
2.Love at the Five and Dime
3.St. Olav's Gate
4.More Than a Whisper
5.Banks of the Pontchartrain
6.Lookin' For the Time (Workin' Girl)
7.Goin' Gone
8.One of These Days
9.Love's Found a Shoulder
10.Fly by Night
11.The Wing & The Wheel

Download

__________________________________________________


571. Billy Bragg - Talking with the Taxman About Poetry (1986)



Billy Bragg es un cantautor británico comprometido políticamente,lo cual a veces ha influido notablemente en el aspecto musical.Probablemente la mejor síntesis de ambos aspectos se encuentre en esteLP, donde frente al dogmatismo de temas como Ideology, con lainfluencia de añejos cantautores folk con letras combativas como WoodyGuthrie o Pete Seeger. Amigo de Paul Weller, con el que se le puedeencontrar más de un punto en común, las colaboraciones, entre otros, deJohnny Marr (virtuoso guitarrista de The Smiths y la mitad creativa delpopular cuarteto de Manchester) o de Kirsty McColl, dan aún mas lustrea un disco que merece la reivindicación para un autor poco conocido porel gran público fuera de su país, y que mantiene su fuerza intacta.

1. Greetings To The New Brunette
2. Train Train
3. The Marraige
4. Ideology
5. Levistubbs' Tears
6. Honey I'm A Big Boy Now
7. There Is Power In A Union
8. Help Save The Youth Of America
9. Wishing The Days Away
10. The Passion
11. The Warmest Room
12. The Home Front

Download

__________________________________________________


572. Talk Talk - Colour of Spring (1986)



La historia del grupo británico Talk Talk se resumen en cincodiscos que vieron la luz entre 1982 y 1991. En ellos se aprecia unaenorme y llamativa evolución que les hace pasar desde un estiloneorromántico de calidad no más allá de normalita a la asombrosa yexcelente exploración sonora que es la base de sus dos últimos discos.
Talk Talk son una invención de Mark Hollis, un estudiante depsicología infantil que, después de abandonar la universidad y crear unpequeño y fugaz grupo punk (Reaction), se une a Simon Brenner(teclados), Paul Webb (bajo) y Lee Harris (batería) en 1981.
The colour of Spring de 1986 continuó la misma tendencia y con lafuerza de los hits "Life is what you make of it" y "Give it up" seconvirtió en el album de Talk Talk más vendido a la fecha. Le siguió untour mundial a gran escala, y la EMI asignó un gran presupuesto para lanueva aventura de la banda. Sería el último álbum donde los Talk talkse vistieron con las galas del pop. De allí en más, sembrarían lassemillas de un futuro mejor.

1.Happiness Is Easy
2.I Don't Believe in You
3.Life's What You Make It
4.April 5th.
5.Living in Another World
6.Give It Up
7.Chameleon Day
8.Time It's Time

Download

__________________________________________________


573. Megadeth - Peace Sells...But Who?s Buying? (1986)



Megadeth es una banda estadounidense de heavy metal liderada por sufundador y principal compositor, Dave Mustaine. Es una de lasprincipales bandas de heavy metal; ha figurado varias veces en el top10 de las listas del Billboard, y ha vendido más de 20 millones decopias en todo el mundo. Fue creada en 1983, después de que Mustainefuera expulsado de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista.Desde entonces, la banda ha lanzado doce álbumes de estudio, tres EP ydos álbumes en vivo.

Peace Sells... But Who's Buying? es el segundo álbum de la banda,aparte de ser una influencia muy importante dentro del genero, estambién un álbum que posée todo lo que un fan del metal quiere: trabajosatisfactorio de TODA la banda (especialmente guitarras), composiciónde punta y varios puntos climax con solos impecables y bien colocadosque definen perfectamente lo que es Megadeth.
El episodio de grabación del segundo álbum de la banda fuesemejante al primero, ya que Combat Records pagó una baja cantidad a labanda para costearse la producción, lo que hizo recapacitar a la bandacambiándose a Capitol Records, donde se edita Peace Sells?But WhosBuying, álbum que marcó un antes y un después en el índice depopularidad del grupo: a partir de la edición del álbum, la banda seconvierte en una de las más importantes del panorama thrash en EstadosUnidos, llegando a vender un millón de discos en su país de origen.?Peace Sells?, primer single del disco, fue la canción objeto delprimer vídeo de la banda, y alcanzó bastante popularidad en la MTV.Además, la portada del trabajo es la primera que incorpora la mascotade la formación, llamada Vic Rattlehead con el edificio de las NacionesUnidas destruida por un ataque nuclear a su espalda.

1.Wake Up Dead
2.The Conjuring
3.Peace Sells
4.Devil's Island
5.Good Mourning/Black Friday
6.Bad Omen
7.I Ain't Superstitious
8.My Last Words

Download

__________________________________________________


574. Bon Jovi - Slippery When Wet (1986)



Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en Sayreville(New Jersey), en 1984, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es JohnFrancis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan(David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) comobaterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en1994 por Hugh McDonald).
Debido a que su último álbum alcanzó un éxito moderado, sepusieron a trabajar en el lanzamiento de su decisivo tercer álbum,"Slippery When Wet" (1986), que no solo significó su lanzamiento alestrellato, sino que fue uno de los álbumes más vendidos de 1986 y dela década de los 80's. Para este lanzamiento contaron con la ayuda delreputado productor y compositor Desmond Child. El disco llegaría avender más de 12 millones de copias en EE.UU y los singles You GiveLove a Bad Name y Livin' on a Prayer, fueron número uno en Estadosunidos. Livin' On a Prayer estuvo 4 semanas en el primer lugar de larevista Billboard, y el álbum estuvo en el "Top 5" durante 38 semanas,y más de 46 semanas en el "Top 10"; otros éxitos del álbum fueron NeverSay Goodbye, Raise Your Hands, Wild In The Streets y la inolvidableWanted Dead Or Alive (canción que se convirtió en una insignia de labanda).
En octubre el disco llega al Nº1 en Estados Unidos, y así siguiódurante 8 semanas. El éxito fue total: diez veces platino en Canadá,dos en el Reino Unido, y un oro en Alemania, España, Italia, Finlandia,Suecia y Japón. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba con otronombre en los hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido. Entotal, "Slippery When Wet" lleva vendiendo en el mundo más de 32millones de copias (que lo convierten en uno de los 30 discos másvendidos de la historia del rock). En 1987, participa en el show"Donnington '87" junto a Bruce Dickinson vocalista de Iron Maiden, PaulStanley vocalista de KISS, y Dee Snider vocalista de Twisted Sister

1.Let It Rock
2.You Give Love a Bad Name
3.Livin' on a Prayer
4.Social Disease
5.Wanted Dead or Alive
6.Raise Your Hands
7.Without Love
8.I'd Die For You
9.Never Say Goodbye
10.Wild in the Streets

Download

__________________________________________________


575. Sonic Youth - Evol (1986)



Sonic Youth es una banda de rock estadounidense formada en el año1981 en New York. La banda surgió como un grupo, que tomó influenciasdel movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a suspropias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyódecisivamente en el rock alternativo de los 90.
Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía aThurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a AnnaDeMarinis en teclados y a Richard Edson en batería. RápidamenteDeMarinis dejó de formar parte de la banda y se unió Lee Ranaldo luegodel festival Noise Fest, organizado por Thurston y Kim. Moore, Ranaldoy Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en laescena neoyorkina como los Arcadians, Plus Instruments y Bush Tetras.Lee fue el primero en participar en las sinfónicas que hacia GlennBranca, músico de la No Wave; posteriormente se uniría a ellos entreotros, Thurston. Kim Gordon y Thurston Moore más tarde se casaron ytuvieron una hija de nombre Coco Healey.
Sonic Youth había tenido fascinación por el influyente selloindependiente SST Records. A principios de 1986 entraron en SST,publicando ese mismo año su primer álbum con este sello, EVOL, tambiénel primero con Steve Shelley a la batería. En este disco aparece porprimera vez una canción compuesta y cantada por Lee Ranaldo (In TheKingdom #19) y varias de las canciones están más cerca del pop que enlos discos anteriores. La firma con SST catapultó a la banda a laescena nacional norteamericana, cosa que no había sucedido con susanteriores discos.

1.Tom Violence
2.Shadow of a Doubt
3.Star Power
4.In the Kingdom #19
5.Green Light
6.Death to Our Friends
7.Secret Girl
8.Marilyn Moore
9.Madonna, Sean and Me
10.Bubblegum

Download
1001 discos que debes escuchar antes de morir(23era)
0 Puntos Score: 0/10
Visitas: 2169 Favoritos: 0
0 Comentarios 1001 discos que debes escuchar antes de morir(23era)
Este post no tiene comentarios. Sea el primero!
Para dejar un comentario Registrate! o.. eres ya usuario? Accede!